Особенности стиля европейского искусства 17-18вв.

ID работы - 704705
искусство (курсовая работа)
количество страниц - 48
год сдачи - 2012

---

СОДЕРЖАНИЕ:

---

Содержание 2
Введение 3
1.1 Барокко как стиль европейского искусства 17-18 вв. 7
1.2. Монументальная живопись барокко 11
2 Особенности влияния барокко на живопись 15
2.1 Барокко в живописи Италии 15
2.2 Барокко в живописи Испании 26
2.3 Фламандская и голландская живопись 37
Заключение 45
Список использованной литературы 48

---

ВВЕДЕНИЕ:

---

Барокко - художественный стиль, преобладающий в искусстве Европы с конца XVI до середины XVIII в.
Барокко, стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание.
Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.
От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое.
Некоторые исследователи разделяют живопись барокко на три части в зависимости от того, кто был ее заказчиком: церковную, придворную, буржуазную. Церковная живопись характерна для Испании, придворная свойственна Фландрии, а буржуазная - Голландии, которая в то время имела наиболее прогрессивный общественный строй. Тем самым можно отметить, что стиль барокко в разных странах и разное время имел свои особенности, поэтому изучения такого стиля европейского искусства как барокко является актуальной темой для исследования.
Цель работы - отразить особенности стиля европейского искусства 17-18вв.
Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:
- раскрыть существовавшие стили в европейском искусстве в 17-18 вв.;
- дать понятие барокко;
- отразить особенности стиля барокко;
- раскрыть особенности живописи Италии, Испании, Голландии в период барокко.
Объект работы - европейский стиль 17-18 вв барокко.
Самые характерные черты Барокко - броская цветистость и динамичность - соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века - первое десятилетие 17 века.
Изучению барокко посвящали себя многие искусствоведы. У каждого из них сложилось свое мнение о данном стиле в искусстве.
Эрнст Гомбрих в своей книге "История искусства" писал, что "определить особенности барокко не так просто. Дело в том, что на протяжении исторического периода от Ренессанса до XX века архитекторы оперировали одними и теми же формами, почерпнутыми из арсенала античного зодчества, - колоннами, пилястрами, карнизами, антаблементами, рельефным декором и прочим". По мнению Гомбриха барокко один из красивых и необычных стилей 16- 17 вв. и "хотя в переводе "барокко", означает "причудливый", "нелепый", "странный", этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре".
Сокольникова Н.М. в книге "История изобразительного искусства" пишет, что "искусство барокко раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Именно эти эпитеты удивительно соответствуют особенностям нового стиля, сохранявшего свою популярность в искусстве Европы до середины XVIII в.".
Таким образом, ссылаясь на мнение известных искусствоведов можно убедиться, что барокко действительно необычным и запоминающийся стиль в искусстве 16-17 вв. Стиль барокко внес свою лепту в развитие искусства всего мира.
Анализ историографии вопроса показывает, что исследованием данного стиля занимались многие ученые.
Есть гипотеза, что термин "барокко" происходит от испанского слова "barrueco", что жемчужину неправильной формы. Но есть более убедительная гипотеза, ведущая происхождение этого термина от слова "barocco", что в XVI веке, в итальянской сатирической литературе означало в смысле грубого, неуклюжего, фальшивого. Причем этот термин не использовался его современниками для оценки искусства своего времени, его стиля и что XVII век не выработал законченной теории эпохи барокко. В XVII веке термин "барокко" впервые приобретает значение эстетической оценки, и при том всегда отрицательной, критической. Лессинг, Дидро, все они критически отзывались о барочном стиле, т.к. являлись просветителями и инициаторами классицизма и выступали в резкой оппозиции к искусству предшествующего периода.
С этого времени и в течение полувека понятие "барокко" сохраняло отрицательный, резко критический смысл в оценке художественных произведений XVII-XVIII веков. Но в 80-х годах XIX века происходит решительный перелом в отношении к искусству барокко, когда совершается подлинное "открытие" барокко.
Дальше будет посвящено очень много крупных исследований изучению барокко и искусству эпохи барокко. Можно отметить таких авторов, как К. Гурлитт. Он впервые написал подробную историю стиля барокко, его зарождение и развитие в различных странах, первое крупное исследование Г. Вельфпенга, кладущее основу теоретическому изучению архитектуры барокко и устанавливающее ее главные стилистические признаки, а также большую монографию К. Юсте о Веласкесе, в которой автор на примере искусства Веласкеса и его сверстников раскрывает огромные художественные достижения в живописи XVII века. Тем самым была отвергнута, порицающая и унизительная оценка стиля барокко, и барокко перестали рассматривать как ответвление Ренессанса, его искажение и разложение, и признали за ним право на самостоятельное существование, как особого художественного явления со своими закономерностями, со своими задачами и методами.
В 1920-х годах начинается настоящее наводнение исследований (особенно в немецком искусствознании), отыскивающих признаки стиля барокко в искусстве самых различных эпох (античный барокко, римский барокко, готический барокко и т.п.).
Наконец чрезвычайно характерно для данного этапа в истории изучения барокко упорное сопротивление французских ученых, стремлению включить в орбиту барокко французское искусство XVII века.
Борясь против повального увлечением стилем барокко, французские искусствоведы отстаивали "чистоту" французского классицизма XVII века, защищающего французское искусство от всякого проникновения элементов барокко.
В настоящее время также многие искусствоведы занимаются изучением стиля, к таким можно отнести: Локтев В.И, Эрнст Гомбрих, Гнедич П.П. и др.
Курсовая работа состоит из двух глав. Первая глава носит название "Особенности Европейского искусства 17-18вв.". В ней отражено понятие барокко, особенности стиля, описывается монументальная живопись барокко.
Во второй главе "Особенности влияния барокко на живопись" отражается влияние стиля барокко на художников и живопись Италии, Испании, Фландрии и Голландии.
Таким образом, в процессе работы ставится задача исследовать стиль барокко в искусстве 16-17 вв. и отразить его влияние на живопись.
Для написания работы использовалась литература по искусству и живописи.

---

СПИСОК ЛИТЕРТУРЫ:

---

1. Архитектура. Энциклопедия. Глазычев В.Л.- М.: Издательства: Дизайн. Инфоромация. Картография, Астрель, АСТ, 2007.- 680 с. 2. Барокко от Микеланджело до Гварини (проблема стиля). Локтев В.И. М.: Архитектура-С, 2006. - 496 с. 3. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. Гнедич П.П.-М:Изд-во Эксмо. 2005. - 848 с. 4. История искусства. Западноевропейское искусство. Ильина Т.В.- 3-е изд.,перераб. и доп.- М.: Высш.шк., 2007 - 368 с. 5. История искусства. Эрнст Гомбрих.-М.: АСТ, 2006. - 688 с. 6. Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Балицкая Т.В. - М.: Росмэн.-Пресс, 2007. - 608 с. 7. История стилей в искусстве: учебное пособие// Крейн В.Н., Сокольникова Н.М.- изд-во Гардарики, 2006.- 395 с. 8. История изобразительного искусства. В 2-х томах: учебник для вузов // Сокольникова Н.М. - 2- е изд., стер., изд-во Academia, 2007 г. - 304 с. 9. История итальянского искусства. в 2-х томах. Дж. Арган Пер. с итал. - М.: Радуга, 2005; т.1 - 319с., т.2 - 239с. 10. Искусство Венеции. XVI век. Ю. Колпинский М.: Искусство, 2005. - 272 с. 11. Основы истории искусств. Янсон Х.В., Янсон Э.Ф.- СПб.: АОЗТ "Икар", 2006. - 512 с. 12. Словарь сюжетов и символов в искусстве. Джеймс Холл Пер. с англ. - М.: Крон-пресс, 2006.- 656 с. 13. Популярная история живописи. Западная Европа. Дятлева Г.В., Хворостухина С.А., Семенова О.В. М.: Вече, 2007. - 480 с.
Цена: 2000.00руб.