Цветовое решение в живописи

ID работы - 600645
искусство (контрольная работа)
количество страниц - 31
год сдачи - 2012

---

СОДЕРЖАНИЕ:

---

Содержание


Введение……………………………………………………………….……………..3
1. Цветовое решение в живописи………………………………………….………..5
2. Роль цвета в иконописи………………………………………………………….10
3. Роль цвета в костюме……………………………………………………………18
4. Психофизиологическое воздействие цвета и его символика……………..…...23
Заключение………………………………………………………………………….31
Список литературы…………………………………………………………………32

---

ВВЕДЕНИЕ:

---

Введение


Еще Гете отмечал действие цветов на настроение и делил с этой точки зрения цвета на возбуждающие, оживляющие, бодрящие и порождающие печально-беспокойное настроение. К первым он относил красно-желтые, ко вторым - фиолетовые. Промежуточное место он отводил зеленому цвету, который способствует, по мнению Гете, состоянию спокойной умиротворенности. Известную роль в этом эмоциональном воздействии цветов играют, по-видимому, и ассоциации: голубой цвет ассоциируется с цветом голубого неба, зеленый - с зеленью, голубо-зеленый - с водою, оранжевый - с пламенем и т.д. Цвета производят определенное физиологическое воздействие человеческий организм.
Французский невропатолог Ч. Фере отметил, что показания динамометра, определяющего сжатием руки мускульную силу, изменяются при различных условиях освещения. При кратковременной работе производительность труда увеличивается при красном свете и уменьшается при синем; при длительной работе производительность труда увеличивается при зеленом цвете и снижается при синем и фиолетовом. Экспериментальные исследования В. М. Бехтерева, И.Н. Спиртова и других, установили возбуждающее и угнетающее действие различных цветов, в связи с чем Бехтеревым была поставлена задача использования терапевтического эмоционального воздействия цветов на психическое состояние душевнобольных.
Ф. Стефанеску-Гоанга установил, что при действии пурпурного, красного, оранжевого, желтого цветов учащается и углубляется дыхание и пульс, а при действии зеленого, голубого, синего и фиолетового цветов возникает обратное действие. Следовательно, первая группа цветов является возбуждающей, а вторая - успокаивающей. По замечаниям художников и искусствоведов, красный цвет - возбуждающий, согревающий, оживляющий, активный, энергичный, очень богат ассоциациями; оранжевый - веселый, жизнерадостный, пламенный, соединяющий радостность желтого с возбуждением красного; желтый - теплый, бодрящий, веселый, привлекательный, несколько кокетливый; зеленый - спокойный, создает приятное (уютное) настроение, очень богат ассоциациями; синий - спокойный, серьезный, нежный, печальный, тоскливый, мирный, сентиментальный; фиолетовый цвет соединяет эмоциональный эффект красного и синего цветов - одновременно притягивающий и отталкивающий, полный жизни и возбуждающий тоску и грусть.
Цветам свойственна определенная выразительность. Выразительность цвета не есть результат ассоциации и не перенос символики цвета, а качество, принадлежащее самому цвету. Выразительность в значительной степени зависит от установки испытуемых.
Цель моей работы - рассмотреть символику цвета декоративно-прикладного искусства в России в период XVII-XIX в.
Задачи моей работы - рассмотреть роль цвета в живописи, иконописи, костюме, а также психофизиологическое воздействие цвета и его символику.


1. Цветовое решение в живописи

Живопись в некоторых старых учебных пособиях нередко определяется как рисование красками, что указывает из основной признак живописи, отличающий се от других видов изобразительного искусства, а именно на работу красками, т.е. с цветом.
Проблемы цвета под различными углами зрения научаются в настоящее время в целом ряде наук и научных дисциплин. Физика изучает энергетическую природу цвета, физиология - процесс восприятия человеческим глазом волн определенной длины и превращения их в цвет, психология - проблемы восприятия цвета и воздействия его на психику, биология - значение и роль цвета в жизнедеятельности живых и растительных организмов, математика разрабатывает методики измерения цвета. Совокупностью перечисленных наук является научное цветоведение.
В теории живописи и живописной практике изучаются главным образом художественные, эстетические свойства цвета, закономерности создания цветового строя, колорита картины, различные приемы использования контрастов, соотношение цвета с другими компонентами художественной формы, такими, как линия, пластика, светотень, роль цвета в композиции живописного произволения.
Главными критериями оценки цвета и колористических сочетаний в художественной практике изобразительного искусства являются их красота, соответствие как природному цвету и цветовым сочетаниям, существующим в действительности, так и творческому замыслу художника.
Закономерности колористических сочетаний в живописи - это переработанные творческим сознанием художника определенные закономерности объективной действительности.
Цветовая гармония, колорит, контрасты, существующие в действительности, художник по-своему воспринимает, обобщает, интерпретирует в соответствии с творческим замыслом, а иногда и значительно транирормирует, переосмысляет .
Знание научных представлений о цвете не может, конечно, заменить необходимости изучения художником природы во всем се многообразии н сложности проявлений форм и цвета, но может существенно обогатить художественную практику, как это неоднократно наблюдалось в истории искусств. Известно, какое важное значение придавалось научным знаниям в искусстве эпохи Возрождения.
В искусстве рубежа XIX-XX вв. огромное значение теории цвета придавали импрессионисты. Камиль Писсаро говорил, что "все зависит от того, как использовать эти научные данные. Если бы мы не знали на основании открытий Шевреля и друпгх ученых, как соотносятся между собой цвета, мы не могли бы так уверенно продолжать наши поиски в области света. Если бы наука не обратила на это наше внимание, я не понимал бы разницу между локальным цветом и светом".

---

СПИСОК ЛИТЕРТУРЫ:

---

Список использованной литературы:

1. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. М., 1996.
2. Виннер А.В. Материалы и техника мозаичной живописи. М., 1953.
3. Голубева Э.И. Беседы о русских художниках. СПб., 1999.
4. Дурылин С.Н. Нестеров-портретист. М.-Л., 1984.
5. Иогансон Б.В. Молодым художникам о живописи. М., 1999.
6. Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы. М. 1990.
7. Маслова Г.С. Народная одежда в восточнославянских традиционных обычаях и обрядах ХIХ в. М., 1984.
8. Тяжелов В.Н. Малая история искусств М., 1981.
9. Хён Р. Азбука цветов. М., 1999.
10. Шорохов Е.В. Композиция. М., 1996.

Цена: 1000.00руб.